离开最后两天，每年都会出现烟火。 自2020年4月11日的初选以来，国家大剧院已在网上播出，并且在周六的约会中经历了五年的时间。 在五年，1826年的昼夜，262个星期六，总共播出了288个阶段，整个网络中的观看次数超过68亿； 在五年内，超过50名士兵和700多名艺术家，主持人，专家和学者参加了录音和指导，并去了“云”做饭； 五年来，简短的时间历史受到了谴责，它加剧了沉重的发展，成功和毅力。 从离线到在线，然后是两条线，这是一个新剧院文化产业的茧释放的实验，数字时代的文学和艺术机构的进化理论，以及新的蛋andutroy沟通，文化交流，文明之间的共同研究以及共同的解释。 它后面是WIS了解变革，适应方式以及寻求变革的勇气，这再次是“越过山丘”。 1。“困惑”的领导 2020年春天充满了悲伤。新的皇冠流行为社交生活按下了暂停按钮。剧院和舞台更安静。 “我仍然记得，在2020年不寻常的日子里，人们的生活被暂停了，他们目前无法进入剧院来享受艺术。所有的想法通常都很低。因为在国家文化平台上的文学和艺术工人，我们也没有发生压力。我们也没有发生压力。我们正在思考社会，激发人们的信任，激发人们的信任和加强舞台。因此，我们在盛大的舞台上做出了第二个在线舞台。 2020年3月28日，这个看似普通的一天被深深地刻在他的记忆中。那天，他和主要的团队计划，表演和录音聚集在剧院的主俱乐部。头脑风暴勤奋工作训练，组织相机使用空间。 “我记得一切都站着讨论，几个小时后，他们并没有感到疲倦。最后，他们制定了最初的计划并开始做好准备。 春天不会什么。 2020年4月11日晚上，云层演奏了一场名为“迟来的春天”的室音乐会。美国国家大剧院乐团的音乐家在贝多芬的作品“ Wind Sexett on E Flat Major（Trunk Quintet Edition）”和“ C Minor中的第四个弦乐四重奏”上进行了两次演出。前者的风格优雅，而后者则稳定且高度强烈。 令人惊叹的音乐声摧毁了阴霾，并向人们的心中散发了一束炎热的阳光。网民急于发表评论：“感谢随附的音乐，消灭了灵魂并加剧了道德的道德”，“我把衣服换回家听了，我应该有一种仪式的感觉”土拨鼠尖叫”，“我想在听后出去郊游。” 音乐会是在剧院的大师俱乐部录制的。导演天·陈（Tian Chen）记得，MAIT非常适合展示音乐会的影响，拍摄角度，相机位置布局，照明的位置，背景设备，颜色匹配和其他方面都经过反复调整。为了适应房间中音乐的录音要求，工作团队进行了大师俱乐部的声学转换，删除了易于吸收声音的厚厚的羊绒地毯，并保留了可以更好地反映声音的固体颜色木地板……” “无知”的在线表演已经在线郁金香广告！ “颤抖”的领导之旅已经采取了这样的步骤！ 这是第一个广播，也是第一个广播，对于大型剧院剧院来说，它充满了新鲜感和未知。 之后，国家G的负责人李Zhe兰德剧院乐团（Rand Theatre Orchestra）将返回每个在线乐团广播，“这确实是一件非常残酷的事情。您会看着病得很重的缺点。即使一个或两个任务在您面前不断播放，也会非常痛苦。 关节和耳朵。在过去的五年中，国家大剧院的在线表演已播放了288集，构成了“春季在线”的四个季节主题，“听起来像夏天的花朵”，“五颜六色的秋季押韵”和“冬季约会”，涵盖了许多类别的艺术，例如集中精力，舞蹈类别，舞蹈类别，舞蹈舞蹈鼓。 “在过去五年的背景下，从在线广播的想法，我们是否应该继续前进，现在成为一种新的常态，我们确实走了一条罕见而艰难的道路。”王宁认真叹了口气。 思想，思想，风，月亮，春天在平原的尽头。 t他的突破始于春天，深深地印在了许多人的心中。 2。“比场景更好”的冒险 到2020年4月底，有一天，王雅宾（Wang Yabin）是一名舞者，他的头在家里练习瑜伽垫，并收到了国家大剧院的邀请，在5月18日在国际博物馆日在线记录“流水”表演。 “那一刻，纳达伊本来可以感到如此兴奋，但我无法想象在线表演的具体场景：空旷的剧院，跳舞和在舞台上拍摄？但是，当我到达现场时，我得知枪击的位置是大剧院的公共场所，充满了各种摄影机，充满了各种摄影师，并且在环境中有舞蹈。”在电影的那天，他早些时候到达剧院，开始搬到公共场所，并与相机合作模仿训练。开始。这项7分钟的工作大约需要3个小时。老师Chen Leiqin的Guqin挠了时间和空间的心弦，袖子流入空中，上下飞行。水“ ...”这种录音经历令王Yabin感到非常惊讶。当它感到无聊时，他站在屏幕前，每个框架都很美味，一秒钟，我忍不住哭了。他开始期待艺术与技术之间的下一次碰撞。 一年多后，机会又来了。 2021年12月22日晚上，国家大剧院成立14周年的在线特别规划计划是AROADCAST。此时，王Yabin带来了视觉舞蹈“ No·World”，并尝试了最新的XR技术。 XR与绿色屏幕键合的早期技术完全不同。这是直接在相机镜头上种植虚拟图像，同时录制现场演示，产生混音的现实图像和视觉图像beyoND物理空间。 “ XR实现了最大程度的表演和场景领域和场景的Mabilis，这似乎是真实而奇妙的。这就像一只老鹰，攀登了想象力，导致我们对无穷无尽的可能性进行了艺术表达。” Wang Yabin's Chaos的混乱超出了单词。 跳舞步骤不愿停止。 2022年4月30日，像王·亚宾（Wang Yabin）和赵·康（Zhao Cong）这样的艺术家 当最后春天的阳光照耀时，主持人江户山（Jiang Xiaohan）通过国家大剧院的“冷冻旋律”展览大厅带领观众。在安静的世界中，雕塑被证明是一个人，艺术家精心制作的美丽的身体和纹理就像是由作曲家组成的章节。一会儿，管道声音会增加并留下声音。 Pipe Player Zhao Cong坐在P The Piano总是演奏和弹奏的，而歌曲“ Yi People的幻觉”的演奏如此之多。结合音乐，在虚拟技术的“觉醒”下，雕塑的雕塑突然“现场”，雕塑中的“手”在“钢琴家月光”中就像爵士钢琴家的手一样，弹奏着不断变化的节奏... 这种“春季随机态度”并没有导致观众以线性和现场空间的作用表演表演，但是通过重建时间和剧院空间，剧院空间更加灵活。艺术“歌曲，音乐，舞蹈，戏剧”的各种类别都集成和重新融合，以及更多的“研究”。 像Wang Yabin一样，通过在线广播平台，许多艺术家真正体验了技术的神秘力量来增强艺术能力。 8K技术带来的超高定义视觉冲击是5G技术带来的低晶格同步体验，全景技术提供的沉浸式听力体验一种美学感觉，它继续刷新音频体验。 “不在现场比在现场更好。” 芬芳的新叶子森林驱动旧叶子。在线广播，破坏界限，探索缺乏 - 日期，文化叙事的新表达以及美学体验的新跳跃。 3。无尽的“大脑” 如果这不是为了录制在线音乐会，那么油画家江戈福可能不知道说音乐说“绘画”的音乐感觉是什么，以“绘画”为“高又渴望”，以“浓密的墨水和浓密的色彩”，而感到“毫无意义的旋律”，以“清晰而优雅” ... 2021年12月11日，国家大剧院（National Grand Theatre）进行了100个特殊节目“绘画押韵金蛋白 - 进入画家Jiang Guofang Studio”在线。 Chen Leiqi，Zhaothe音乐家，例如Cong，Chen Bing和Feng Mantian，带走了Jiang Guofang的工作室，并带领听众“ Joy”并以不正确的方式播放照片。电报大楼中时钟的声音，长城的古老外观和禁忌的城市角落塔，皇室根源下城市的烟花音乐的飞舞，墨水的颜色被点缀着构建一系列五颜六色的城市声音和绘画，好像您可以看到钢琴的颜色和颜色，钢琴的颜色和声音，钢琴的绘画以及pians的绘画，灯光的绘画以及pians的绘画以及钢琴的绘画以及钢琴聆听串的灯光和灯光。 ... 这种特殊计划并不能避免在线广播，“创意思维”继续启发和扩展，好像无穷无尽。 2023年4月23日，世界图书日计划特别节目 - “艺术”来演唱书籍的香水：“四个伟大的经典” pingtan特别活动。四名特别嘉宾，作家王·孟，代理艺术家鲍恩（Bao Guoan），作家刘·申莱里（Liu Shenleilei）和赫比大学文学学院的汉蒂卢（Han Tianlu）教授与观众阅读了四个杰作，并分享了他们的经验。同时，平坦艺术家Sheng Xiaoyun率领苏州平坦（Suzhou Pingtan）团队，以美丽的旋律和美丽的Wudi柔和的单词，向观众展示了在安静而优雅的花园中传统艺术和古典文学的深处。 人在不断变化，艺术是一样的。成为新意味着活力。如何继续扩展这些在线演示的形式，主题，内涵和价值？如何使“云欣赏”继续显示高质量，高标准和高质量？只是尝试，挑战，改变 - 从“中国的世界指挥官”中，“许多大师聚集在一起，气氛很大”，在“中国领先的舞者之夜”，那里的“兰花和这样的龙”； 从第一场世界音乐会“ 8k+5g”实时广播到第一次播放“在线艺术节”的尝试，在2020 Academy Festival上进行了12小时不间断的直播； 从中国和俄罗斯艺术家对古典音乐作品的第一个基于云的诠释到“国际博物馆日主题conce”的第一个特别计划RT”； 从多维艺术剧院的空间到中期月亮下的独特而优​​雅的夏季宫殿，再到北京中央轴心轴的宗阳塔的“流动了数千年的历史”； ... 视觉和听力，凝固和流动，古代和现代，中国和外国，传统以及现代，在线，一次又一次地超越，一次和一次，一次又一次地“看着一切”。 这种“观看”是国家大剧院的使命和责任，这也是剧院和观众之间不道德的血液联系。 Pu Cunxin是一位录制戏剧“ Lin Zexu”和“ Pipa Xing”戏剧的演员，也是“多重”的成员。 “艺术作品最终是打算向更广泛的人迈进的，无论是在线表演还是离线表演，高质量的内容始终是成功的基础和第一步。” 4。硬科开发的“在线国家队”e 从一无所有，总是新的。越过山脊，另一个高潮。 “计划是通过使您的大脑括起来的折磨；组织是要与您的所有嘴进行交流；记录是与食物和睡眠打击；对电影的评估将等待恐惧的恐惧；广播会感到舒适……”在重复的操作中，大剧院的在线广播团队是没有共同声音的在线广播团队。 在这个小组的背后，共有15个部门和23个专业工作，共同努力并共同安排，选择主题和计划的10个节点，包括绘画，录制，制作，电影审查，促销，广播，监视，数据统计等，仔细连接，链条操作，链条促销 - 该品牌的促销中心近年来积累了媒体渠道，宣传计划和Karexercise，并继续改善培训。同时，往年的前几年古典音乐频道表演的现场经验为在线绩效计划，协调，促销和广播提供了帮助。 电影和电视节目制作部门包括导演，摄像师，录音机，搅拌机，摄影师，视觉设计，后期制作，劳动力和其他行业的特殊效果，它们正成为在线音频视听质量的硬核军团。 绩效系依靠大剧院品牌的影响，协调自开放以来积累的艺术表演来源，并一直试图赢得对国内外部队和艺术家的最广泛支持。各种艺术和艺术形式的各种类别都集成到云阶段，并且在推动新的互联网技术生成“新供应”的力量下，已经对艺术市场的传统表现进行了修改和升级。 在舞台技术部门，所有灯，衣服，方式，效果等。在您的控制中。尽管在线戏剧表演和表演对照明，服装，曲目和影响有多种要求，但该专业团队适合保护录音工作。 就性能时间表而言，它也是“燃烧的大脑”。国家大剧院在离线表演和在线广播之间并行，不仅专注于离线和在线表演的整体协调，而且还根据在线广播的独特政策来实现主题选择的时间表和计划。基于原始时间表系统，它为在线品牌促销，绩效部以及电影和电视部门部门时间表建立了联合讨论机制。这三个部门将至少提前3个月选择一个季度内容并计划广播时间表。 在在线广播的形式上，以及几乎AL的综合合作l医院部门是一个“国家在线广播团队”，悄然开发了，一套在线广播机制逐渐增长。 大剧院自己的艺术家也很乐意在“第二阶段”投资以扩大自己的领土。作为艺术剧院艺术的主要力量，“三个小组和两个团队”是乐团，合唱团，BDA青年舞蹈队，歌剧演员团队和演员N Team NG戏剧，这已成为在线广播的重要基础。 如果全面激活和动员医院资源是大剧院内部工作机制的“茶点”；然后，在医院外，特别是许多艺术家，主持人和行业专家，没有任何闲置的努力，没有条件，也没有回报，这是大剧院作为国家艺术平台的一种无法想象的“升级”，就内部和外部资源机制的整合和联系而言。 “在线和离线双轨道并行”和“ P性能和广播是同时进行的。作为“双重绩效模型”的积极探险家，国家大剧院积极渴望知道过去五年的全球艺术模型的不断变化的机制，在Pstudy，在Pstudy领域，他们在学习时工作，在学习和削减Bai Yansong的主持人时，就可以观察到，这是您的观察。大剧院已使用在线广播方法来增加许多功能。” 作为这艘船的头盔，王宁还在他心中发布了一个座右铭：“我宁愿在新的座右铭中失败，也不愿成功。” 5。整个山区的“高”和海上准确的定制” 作为回报 - 看着我来自的方式，许多人经常在我心中感到如此混乱... 五年前，那天晚上在春末和早期的标签上，就像一个明亮而热的光芒，深深地刻在主持人李扬韦（Li Yangwei）中。 那天，他走到了长期失落的nAtional Grand Theatre，并参加了在线录音Lu Jia的“四个季节的声音”，而国家大剧院乐团则表演了莫扎特和维瓦尔第的演唱会。他带领在线观众到达神秘的后台区域，探索场景后面的故事，填充音乐知识，并审查表演重点……整个网络中的表演超过了3000万观众。 2020年7月1日，国家大剧院（National Grand Theatre）开设了“预示前进 +表演场景”的第一个现场直播，并计划并举办了一场音乐会，以庆祝中国共产党成立99周年。 Li Yangwei是两个现场广播的主持人。在下午的培训期间，他感到“双重场景”的压力：首先，他必须背诵大量主持歌词。其次，他需要迅速将身份移至Haltor -Host；第三，他必须迅速改变该地区，并从大师俱乐部跑了几百米在音乐厅里离开；第四，他需要每秒完成面试，以确保实时广播的安全。他和整个直播团队都经历了考试。 到目前为止，Li Yangwei已经参加了十二个在线广播录音。在他看来，颁发前董事奖为所有人打开了一个窗口，然后正式打开艺术门。客人解释了创作的原始意图，独特的亮点，曲目的背景，幕后的故事……回到历史，观察现在并期待未来。 “它不仅为学习和创造专业受众的指导带来了指导，而且还为普通的受众提供了“建议”，以听到“ aof”的“方式”，温暖和启发思想。” 如今，预示董事已成为国家大剧院在线广播的标准。咖啡馆，玻璃窗帘墙，大师俱乐部...剧院几乎每个标志性的空间，也是一个S在庭院外面精心挑选的“外部位置”，是一个以前的小世界，供客人谈论艺术，体验和想象未来。特殊录音，实时广播，访谈，探索和巡回指南不断更新，使云会议重复和在线等待周六已成为对艺术人口的“高端定制”。 屏幕传播给全球成千上万的家庭。 在多方集成媒体通信矩阵的帮助下，在线广播的每个阶段不仅涉及60多个在线图表和参与实时广播的端口，而且还会不时在海外平台上广播，涵盖全球175个国家和地区。 “艺术作品是通过数字化遍及世界各地的，这也是中国文化'环游世界'的重要途径。” Gu Yaqi，教授，医生主管兼艺术学院副校长。在他的意见，国家大剧院充分利用其优势来实现艺术资源和平台利益，以及在国外精心培养高质量内容的领域，这完全强调了国际交流的基本功能，并在文明中互相学习。 在中国人民大学的视听沟通部和新闻学院的博士学位主管Gao Guiwu认为，大剧院的在线脑海中是“变更合并的交流”和“从原始的剧院通讯”擦除到“大众传播”到'大众交流'，从而实现了众多众多人数的指数增长。在整个社会中，艺术质量和普通观众之间的“无缝联系”也很受欢迎。 “ 经过五年的深层耕种和升级Leapfrog之后，国家大剧院还启动了“第二场景”计划，今年开设了100个城市和成千上万的剧院。当时，高质量的触角剧院里的Rmances将在全国范围内覆盖20个剧院和100个以上的剧院。 从“第二阶段”到“第二场景”，艺术的“高端定制”将以更“高端”的方式吸引更多的人和许多领域。 “永无止境的Onlinetheater”，越过山脉和海洋，没有边界旅行...